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Die Wanderausstellung zur über 70-jährigen Geschichte der Sächsischen Bläserphilharmonie, ehemals Rundfunk-Blasorchester Leipzig ist vom 2. September 2022 bis zum 9. Januar 2023 im Landratsamt des Landkreises Nordsachsen auf Schloss Hartenfels in Torgau zu sehen.

Im Rahmen des 70. Orchesterjubiläums im Jahr 2020 wurde zum ersten Mal eine Ausstellung über die Historie dieses einzigartigen Ensembles zusammengestellt. Diese war bereits in der Deutschen Bläserakademie, dem Probensitz des Orchesters sowie im Landratsamt des Landkreises Leipzig in Borna und im Heide Spa Hotel und Resort Bad Düben zu sehen.

In 20 informativen Bildtafeln erfahren Sie von der Gründung 1950 über die Abwicklung vom Rundfunk nach der Wende bis hin zur Neufirmierung und der heutigen Arbeit viel Neues, Kurioses und Überraschendes sowie Einblicke hinter die Kulissen der Orchesterarbeit.

Erleben Sie sieben Jahrzehnte wechselvoller Geschichte des Rundfunk-Blasorchesters Leipzig und der heutigen Sächsischen Bläserphilharmonie!

Die Besichtigung der Ausstellung ist zu den regulären Öffnungszeiten des Landratsamtes möglich. Der Eintritt ist frei!

Laden Sie sich unsere digitale Spielzeitbroschüre herunter und lassen Sie sich von unseren Konzertangeboten inspirieren! Wir freuen uns, Sie bald zu unseren Veranstaltungen begrüßen zu können!

Oper ohne Stimmen

Die Sächsische Bläserphilharmonie zeigte in der Leipziger Taborkirche eindrucksvoll, dass Oper auch ohne Gesang funktioniert.

„Oper könnte so schön sein, wenn nur das Gesinge nicht wäre“, sagt Peter Sommerer in seiner kleinen Auftaktmoderation. Das meint der künstlerische Leiter und Chefdirigent der Sächsischen Bläserphilharmonie natürlich nicht ganz ernst, bereitet das Publikum in der Taborkirche darauf vor, was sie erwartet: Oper ohne Worte. Kann das funktionieren? Die Nahbarkeit, Verletzlichkeit der menschlichen Stimme mit Instrumenten übersetzen?

Die 35 Musikerinnen und Musiker zeigen am Samstagnachmittag: Es funktioniert. Und zwar ganz grandios. Als grandios nützlich hat sich im Vorfeld erwiesen, dass das Orchester in der Coronakrise von anderen Krisen nicht zusätzlich aus der Bahn geworfen wird. Im ursprünglich geplanten Spielort, der Bethanienkirche, war die Heizung ausgefallen und Orchestermanagerin Barbara Venetikidou war es innerhalb weniger Stunden gelungen, die Taborkirche als Ersatz aufzutun.

Der mächtige Hall im hohen Kirchenschiff stellt eine Herausforderung für die Bläserphilharmonie dar, die Peter Sommerer routiniert am Pult meistert. Er dirigiert kompakt, präzise und hält den Klang zusammen, lässt ihn nicht ausfasern.

Wolfgang Amadeus Mozart ist der einzige Komponist im Potpourri, der nicht der Romantik entspringt. Die Ouvertüre zur „Zauberflöte“ kommt im Original zwar auch ohne Gesang aus – so weit so gewohnt – aber nicht ohne Streicherbesetzung. Die Bearbeitung von Siegmund Goldhammer trifft ins Schwarze. Die reine Bläserbesetzung mit einem einzigen Kontrabass betont den imposanten, mächtigen Klang und legt noch eine Goldschicht darüber. Das Holz lässt das Fehlen der Streicher im so charakteristisch tänzelnden Teil vergessen. Gewaltig ist das, was in den Tutti-Passagen durch das Kirchenschiff brandet und die Bänke zum Vibrieren bringt.

Noch interessanter wird es bei der Sopran-Bravourarie der „Zauberflöte“: „Der Hölle Rache“ der Königin der Nacht. Es singt die Trompete. Solist Linus Krimphove kreiert mit ausgefeilter Dynamik das herrische, kalte Wesen der Königin. Lyrisch in den Triolen und größtenteils unfallfrei in den anspruchsvollen Koloraturen.

Von Giuseppe Verdi hat die Sächsische Bläserphilharmonie Bearbeitungen zwei seiner berühmtesten Opern ins Visier genommen. Aus „Aida“ den Triumphmarsch, ein Heimspiel für die Trompeten. Prunk und Protz im Blech wechselt sich mit lyrischem Schmelz in den Klarinetten ab. Peter Sommerer brettert am Pult nicht durch die Forti, sondern achtet auf Nuancen, erlaubt sich das richtige Maß an Schwelgerei. Aus „La Traviata“ hat sich Will van der Beek einige Höhepunkte für eine Bearbeitung herausgepickt und schlüssig verschmolzen. Sanft getupfter Dreiviertel-Takt, ungeheure Agilität in den Flöten. Sommerer lässt seine Musiker machen und genießt.

„Nach so viel Tragik wechseln wir ins heitere Fach“, kündigt der Dirigent den virtuosen Höhepunkt an. Konzertmeister Gunter Brauer übernimmt am Englischhorn den Solopart in „Una Voce Poco Fa“ aus Rossinis „Barbier von Sevilla“. Schon die ersten Töne gelingen ihm ungemein sängerisch. Gefühlvolles und warmes Timbre, virtuos und leichtfüßig in den wirbelnden Koloraturen. Brauer tänzelt und galoppiert nicht durch die aufgewühlten Stellen, immer getragen von der Orchesterbegleitung.

Vom Barbier geht es weiter zu den armen Künstlerseelen: Christiaan Jansen lieferte die Bearbeitung eines „La Bohème“-Medleys von Giacomo Puccini. Wolkig leicht geht Sommerer die ruhigen Momente an, im Aufgewühlten stark nach vorne drängend und doch immer romantisch im Herzen. Zart und butterig weich gerät der Ausschnitt der Rodolfo-Arie „Che Gelida Manina“, schmerzhaft schön.

Sichtlich Spaß haben die Musikerinnen und Musiker an den aufgeweckten Stellen, am Weihnachtsgetümmel im Quartier Latin, wenn sich Spielzeugverkäufer Parpignol kaum vor dem Kinderansturm retten kann. Das Arrangement für Bläser funktioniert einfach, da muss Sommerer nicht viel nachhelfen. Mal zart in den Bewegungen, beinahe tänzerisch. Dann wieder groß und kraftvoll und doch immer klar.

Den überwältigenden Schlusspunkt setzt der Trauermarsch aus Wagners „Götterdämmerung“: Donnernd, drohend, endgültig und atemlos verhallend im Mezzopiano. Zu einer Zugabe lässt sich die Bläserphilharmonie angesichts der Begeisterung in den Bänken hinreißen: die beschwingte Polka aus Smetanas „Die verkaufte Braut“. Forsch, lebhaft und leichtfüßig.

 Autor: Katharina Stork

VORBILD FÜR EUROPA

GREECE 2021 mit der Sächsischen Bläserphilharmonie

Im sonst so traditionsbewussten Gewandhaus hatte man es neben den Schwerpunkt für Sofia Gabaidulina und Arthur Nikisch offenbar vergessen: Einer der wichtigsten Unterstützer der griechischen Erhebung von 1821 war der Leipziger Philosophieprofessor Wilhelm Traugott Krug.
Mit seinem Appel „Griechenlands Wiedergeburt“ rief er 1821 zur Unterstützung des griechischen Kampfes gegen die Türken auf. Die Griechen-Mode hatte Gewandhauskapellmeister Felix Mendelssohn Bartholdy mit seiner Schauspielmusik zu Sophokles‘ Tragödie Antigone propagiert; der Wahl-Leipziger Albert Lortzing in seiner Oper Der Wildschütz dagegen schmunzelnd vom Podest geholt.

Dafür feierte man in der Deutschen Bläserakademie Bad Lausick dank sehr guter Planungsantennen der Orchestermanagerin Barbara Venetikidou am 6. November künstlerisch und kulinarisch. Venetikidou holte für „GREECE 2021. Das Festkonzert der Botschaft der Hellenischen Republik zum 200-jährigen Jubiläum des griechischen Freiheitskampfes“ viele Repräsentanten der griechischen Community nach Bad Lausick. Grußworte sprachen Maria Marinaki, Botschafterin Griechenlands in Deutschland, und Wolfram Günther, stellvertretender Ministerpräsident des Freistaates Sachsen. Ans Dirigierpult trat Konstantia Gourzi und brachte ihre von der Schwarz Foundation für diesen Festanlass geförderte Komposition Transformation 21 zur Uraufführung. Gourzis Klangfarben-Erkundungen und deren Titel zeigen, wie bewusst sie die pazifistischen Anliegen Dmitri Schostakowitschs aufgriff. Der vierte und fünfte Satz aus dessen neunter Sinfonie waren die offiziellen Schlusspunkte des Programms.

Mit einer Vorliebe für gedämpfte Spieltechniken stellte Gourzi die davor erklungenen heroischen bis militärischen Fanfarenfarben in dicke Fragezeichen. Eine Entdeckung für die nicht-griechischen Gäste wurden vier griechische Tänze des Schönberg-Schülers Nikos Skalkottas (1904-1949) im Arrangement von Vikentios Gionanidis, Tubist im Orchester der Deutschen Oper Berlin. Der martialische Morgenruf aus Richard Wagners Lohengrin zeigte die eindeutig militaristische Implikation von Wagners romantischer Oper, welche später von mehreren politischen Systemen zur Propaganda genutzt wurde.

Zugaben akzentuierten danach die versöhnende Kraft von Musik. Mikis Theodorakis‘ Sirtaki aus Alexis Sorbas beschäftigte, wofür die Sächsische Bläserphilharmonie steht: gleißende Farben im lupenreinen Piano, Überraschungen durch hochmusikalische Akzentverschiebungen im Haupt- und Nebenstimmen sowie Lust auf unbekannte Stücke bekannter Komponisten. Als solches erklang die Hellenen-Polka op. 203 von Johann Strauß Sohn. Diese entstand für einen Griechen-Ball im Wiener Palais des Finanzmagnaten Simon Georg Sina während des Karnevals 1858. Solche Veranstaltungen gerieten erst lange nach Gründung des neugriechischen Staates Ende des 19. Jahrhunderts langsam außer Mode. Das freie Griechenland war für die europäische Nationalstaaten-Bewegung des 19. Jahrhunderts längst zum utopischen Vorbild geworden.

The Saxon Wind Philharmonic has a new chief conductor and artistic director since January 1st, 2021. Peter Sommerer takes over the baton from Prof. Thomas Clamor, who left the orchestra at his own request to take on new professional challenges. Peter Sommerer was the orchestra's preferred candidate. After he briefly took over three New Year's concerts of the abo-concerts in Bad Lausick in January 2020 on the recommendation of the conductor Stefan Diederich, it was love at first sight, so to speak: “The first rehearsal with the orchestra was wonderful. Concentrated, with musical ease, well versed in the repertoire, but open to new things, demands on oneself, on the conductor, humorous and personable, well-knowing who we are doing this for: our audience. ", said Sommerer about his first meeting with the orchestra . Further guest engagements were agreed for 2020, some of which - due to corona - had to be canceled. After abo-concerts in Bad Lausick and Bad Düben in Autumn 2020, the Saxon Wind Philharmonic and Peter Sommerer decided to go onto new musical ways together in the future. After studying at the Vienna University of Music, the Austrian conductor held various assistant positions at large opera houses, such as the Vienna State Opera, Semperoper in Dresden, Berlin State Opera or at the National Opera in Munich. He continued his career as capellmeister before becoming General Music Director at the Schleswig-Holstein State Theater. Peter Sommerer has been working as freelancer since 2019 and he performs internationally as guest conductor. Engagements have taken him to different countries in Europe, Mexico, the Middle East and Asia. Peter Sommerer also teaches as a lecturer in conducting and ensemble leading at the Lübeck University of Music. For the future, Peter Sommerer has set himself a few goals with which he would like to continue the success story of the Saxon Wind Philharmonic. “I would like to take this opportunity to expressly thanks to my predecessor, Prof. Thomas Clamor, for allowing me to start with a grown, established orchestral structure which has also been won through orchestral initiatives. It enables me to plan innovative projects ”. The presence of the orchestra in the region is to him very important, the districts of the Cultural Area of ​​the orchestra (district of Leipzig Province and Northern Saxony), to expand the previous abo-concert series for the audience and to develop new concert formats, children, maintaining school formats and expanding the audience and fan radius - if possible again - as a musical ambassador for the region through more intensive travel. "Together with the new managing director, Falk Hartig, I am looking forward to an innovative, future-oriented, artistically demanding time!"

From the LVZ Muldental, 22nd of December 2020:

More than a gesture: the Rundfunkblasorchester Leipzig started up 70 years ago: The Saxon Wind Philharmonic, as the orchestra is called today, was unable to celebrate its anniversary during the pandemic. It should be made up for 2021. Its history will be narrated by a traveling exhibition, which will be on the road in the entire cultural area of Leipzig. The mining and energy company LEAG is a company which supports social and cultural institutions in the Lausitz area.

"We want to give something back for the gap created by the pandemic", says CEO of Lausitz Energie Bergbau AG, Dr. Markus Binder. The 5,000 Euro donation to the Saxon Wind Philharmonic will be used for the production of the exhibition.

Author: Ekkehard Schulreich

Falk Hartig has been the new managing director since October 1st, 2020. Due to the illness of the previous managing director, Ms. Gabriele Hegner, for an indefinite period of time, it has become necessary to fill the managing director position for the 2020/2021 season.

Mr Hartig, a very experienced man with an affinity for culture has been having over 12 years of continuous professional experience in a managerial position for cultural institutions and knows the local cultural landscape very well. Mr Hartig was most recently employed for more than six years as head of the cultural department at the city of Markkleeberg, where he played a key role in building up the regular cultural operations in the White House in Markkleeberg and the international concert series "Blüthner Master Concerts".

A big chapter in our orchestra comes to an end. We say goodbye to our long-time chief conductor Prof. Thomas Clamor!

Unfortunately, due to the pandemic, we were unable to do one last farewell concert and we hope that we will soon be able to see each other again safe and sound. It is difficult to reproduce ten years of experienced events, but we try to do it with this video. Gunter Brauer (principal oboe player and concertmaster) and Andreas Treffurth (principal E-flat clarinetist and member of the orchestra board) have compiled the greatest highlights from this period.

https://www.youtube.com/watch?v=0iaAyHjTWzI

With this new CD, the Saxon Wind Philharmonic, which is unique in its field, presents works from early baroque to classical modernism, which are characterized by an immediately appealing proximity to English folk music and a closeness to tradition. The orchestra is supported by the ECHO Classic award winner Andreas Martin Hofmeir, who plays Vaughan Williams ’Tuba Concerto with incomparable ease.